上海国际电影节“AI片场”观察报告.pdf

报告摘要

近两年，AIGC 影像创作持续升温，越来越多影视从业者、技术创作者和观众开始关注这一新兴创作方式。但与此同时，对于许多并不熟悉AI 制作流程的人来说，AI 影像往往容易被理解为“一键生成”，而其背后的创作判断、流程组织、协作方式和专业难题并不容易被看见。因此，AI 影像创作的具体流程究竟是什么样的，AI 到底如何介入剧本、视觉开发、镜头生成、剪辑和后期整合，它能否真正对传统影像创作形成赋能，这些问题仍然需要进一步解释。

在这一背景下，中国传媒大学戏剧影视学院受到上海国际电影节组委会邀请，担任上海国际电影节“AI 片场”活动的学术观察团，对本次活动进行观察、记录与研究。“AI 片场”采取“传统影视创作者+AI 超创”的1+1融合创制机制，共组成四个创作小组：“三头怪”组，由余曦与李哲言合作；“能工智人”组，由李鑫欣与王泽合作；“光锥”组，由黄雷与吴汉坤合作；“bicycle kids”组，由侯祖辛与Mark Wachholz 合作。四组创作者分别从不同题材、类型和方法出发，展开AI 影像创作实践，为观察AI 如何参与影视创作提供了具体案例。本报告希望通过这些具体案例说明：AI 如何进入创作流程，传统影视经验如何在AI 制作中继续发挥作用，AI 超创与传统影视创作者如何协作，以及AI 在提升效率、拓展视觉可能性的同时，又带来了哪些新的技术边界、审美风险和判断难题。